El concierto del sábado (a las 20.30, con entradas a 12 y 14 euros) es la primera visita del quinteto valenciano La Habitación Roja a Ferrol, en sus casi veinte años de trayectoria, aunque tienen una muy buena relación con Galicia. “Cuando salió “Fue eléctrico”, hace un año, estuvimos en Vigo y en Santiago, en la primera parte de la gira. Desde que empezamos nos gusta mucho ir a Galicia; desde Valencia era el viaje más largo que había que hacer. Para nosotros siempre significó una gran aventura ir hacia el norte, hacia el océano. Además grabamos un disco en Vigo, en 2001 [“Radio”] y tenemos ahí muchos amigos”.
El del Jofre, ¿es un acústico?
Al ser en un teatro, es un concierto distinto, más íntimo. Este disco es mucho de directo, más rockero, pero también tenemos un formato básico y otro intermedio, electroacústico, que es el que haremos en Ferrol. Esto tiene mucho que ver con los tiempos, adaptamos el formato a las circunstancias de cada sala, y de repente estamos yendo a sitios a los que a lo mejor no podríamos ir con todo el grupo, por las características del local o por las condiciones económicas. Además haces un concierto más íntimo, en el cual hay una mayor interacción con el público, improvisación, accedemos a peticiones, contamos anécdotas, historias... Se hace una cosa bien interesante y lo pasamos muy bien. En muchas canciones volvemos al origen, al desnudarlas de artificios y de arreglos, y otras las reinterpretamos.
La capacidad de adaptación es clave para que un grupo sobreviva durante casi veinte años.
Sí, claro, aunque los hay con una carrera más larga que la nuestra. Pasas por subidas, bajadas... Ahora mismo estamos sin lugar a dudas en nuestro mejor momento. Pero también es muy importante que cuando las cosas te van bien no te lo creas demasiado y que cuando te salen mal no te vengas abajo, mantener un equilibrio y saber que esto es muy largo, que lo importante es hacer lo que te gusta y disfrutar con lo que haces. Eso sí que lo tenemos claro y más que nunca intentamos disfrutar del privilegio que es poder hacer lo que te gusta y que haya gente que se sienta identificada con ello.
Dices que es vuestro mejor momento y en eso coincide la crítica musical y también vuestros seguidores. ¿Por qué? ¿Habéis llegado a la madurez?
Se han juntado un montón de motivos. Creo que hemos hecho un disco con el cual la gente se ha sentido muy identificada, que ha tenido bastante repercusión a nivel de público y de crítica, quizá de los mejores de nuestra carrera. Y luego sí, tenemos cierta madurez, intentamos no perder la frescura, que es algo difícil cuando llevas tantos años, pero creo que es algo que se nota, que el grupo sigue ilusionándose y emocionándose con lo que hace. Además creo que hemos acertado o ha sonado un poco la flauta con dos o tres canciones que hay en el disco, que han tocado la fibra de la gente. Es para estar contentos el hecho de que hagas un concierto y que las canciones más celebradas sean de tu último disco, eso es un buen síntoma. Y eso es lo que nos está pasando, que hay dos o tres canciones que superan en respuesta a cualquiera de nuestra carrera. Venimos de hacer un lleno en Madrid muy bonito, nos han dado varios premios y menciones, este año también hemos tocado en muchos festivales importantes... Se empiezan a juntar una serie de cosas y tienes la sensación de que va bien. También es cierto que ahora mismo la coyuntura económica es muy mala y eso hace que no se nos suba nada a la cabeza.
Tantos años de experiencia también servirán de vacuna.
La verdad es que a lo largo de nuestra carrera siempre nos han dicho que era el peor momento de la historia para sacar un disco y para hacer una gira, y ciertamente se ha ido cumpliendo. Así que creo que dice mucho que después de tantos años estemos en un buen momento. Pero lo que realmente intentamos es seguir haciendo lo que nos gusta, hacerlo de una forma honesta y sincera y cuando no fluya la música nos plantearemos otras cosas, pero mientras tanto sale todo de forma muy natural y por eso seguimos.
¿Por qué este disco es más eléctrico?
El anterior, “Universal”, fue muy acústico, y además tardamos mucho tiempo en hacerlo. Funcionamos un poco a base de acción-reacción, y cada cosa te va llevando a un sitio y de repente te das cuenta de que te vuelve a apetecer retomar un poco lo que habíamos hecho en el pasado; por ejemplo dos discos que grabamos en Estados Unidos con Steve Albini, con una forma de trabajar muy punk, con poco maquillaje, grabando los discos en directo, con canciones que se adaptaban mejor a eso. Luego hicimos un disco de corte acústico, más intimista, más preciosista y mucho más clásico, y en este pues lo que nos ha apetecido es mezclar ambas cosas, crear un disco contundente pero no perder los detalles, cañero pero que no fuera tan punk, tan bruto en cuanto a sonido y en cuanto a arreglos como habían sido los que grabamos en Estados Unidos. En ese sentido trabajar con Santi García, que es el productor, ha sido una muy importante para nuestra carrera. Yo creo que es un genio, es buenísimo, y nos ha aportado y nos va a aportar un montón de cosas buenas. Además con cada disco te influencia la música que escuchas en cada momento pero también hay un punto de azar, donde vas yendo a ciegas y las canciones que van surgiendo te van marcando cómo les gustaría vestirse y cómo les gustaría que fueran arregladas. No solo es lo que tú quieres sino las canciones que surgen.
Una de las canciones con la que más habéis llegado al público es “Ayer”, que reconocéis como un tema de baile.
De hecho Dorian nos hizo una remezcla y se ha pinchado bastante en discotecas y garitos. A priori era bailable y con la remezcla lo es más. Era una de las cosas que nos faltaba como grupo, un tema con una auténtica vocación de baile. De repente cuando tocas esta canción en directo la gente se pone a saltar, la conoce y eso está muy bien, porque estas canciones consiguen abrirte puertas y llegan a un público más amplio, sirven de señuelo para que la gente escuche el resto de cosas que tenemos que ofrecer.
En estos últimos años habéis pasado experiencias personales muy difíciles. En esas circunstancias, ¿qué os da la música?
Yo tengo una situación personal más dura de lo que imaginaba que iba a ser mi vida hace unos años, y de repente estás en el escenario, con mil personas cantando tus canciones, y es como si se parara el tiempo, estás como en una burbuja en la cual nadie te puede hacer daño, te sientes arropado y es una vía de escape muy potente. Y la música sirve para desahogarte. Yo lo digo a veces de una forma un poco metafórica, lo que hacemos es reciclar basura emocional y la transformas en canciones, que tienen la virtud de que aunque puedan hablar de temas que no son la alegría de la huerta precisamente, sin embargo transmiten ganas de vivir, vitalidad y alegría. La música no cambia las cosas pero sí que te acompaña y sí que sirve a veces de analgésico y hace que puedas llevar la vida un poco mejor. En mi caso, si no fuera por la música, todas estas cosas negativas que me han pasado se quedarían ahí dentro y me siento afortunado por poder hacer una canción y superar ese momento de bajón porque has transformado esa energía negativa en algo positivo.
